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Eine kurze Geschichte

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Ich war 13 Jahre alt und wuchs in Guayaquil, Ecuador auf, als ich anfing, Gitarre zu spielen. Die Gitarre mit Nylonsaiten ist ein sehr beliebtes Instrument in Lateinamerika, aber aus irgendeinem Grund hatte das Instrument bis zu diesem Moment in meinem Leben nicht so viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Der entscheidende Moment kam, als sich die Wege der Gitarre und ich kreuzten und eine ewige Beziehung begann. Es ist zufällig passiert. Eines Tages kam ich von der Schule nach Hause und sah, wie meine Mutter Unterricht bei einer Dame nahm, die sie für den Unterricht kontaktiert hatte. Ich fragte, ob ich mich hinsetzen und dem Unterricht zuhören könnte. Ich achtete aufmerksam und schweigend auf die Erklärung, die die Dame meiner Mutter gab, wie man die Gitarre hält und wie man die Finger der linken Hand auf die Saiten über dem Griffbrett legt. Sie erklärte ihr, wie man etwas spielt, das Akkord genannt wird. Die Dame konnte weder Noten lesen noch hatte sie eine gute klassische Gitarrentechnik, aber was immer sie meiner Mutter zusammen mit ihrem Spiel erklärte, klang in meinen Ohren faszinierend. Ich fragte meine Mutter, ob ich auch Unterricht nehmen könnte und sie sagte ja. Leider weiß ich den Namen der Dame nicht mehr, aber ich bin dankbar für die Spieltipps, die sie mir beigebracht hat. Ich bewunderte die Bemühungen meiner Mutter, Gitarre spielen zu lernen. Ich hätte es wahrscheinlich selbst nicht gelernt, wenn es nicht ihre Initiative gewesen wäre, den Unterricht zu nehmen. Bedauerlicherweise sagte sie einige Monate später, nachdem sie aufgehört hatte, Unterricht zu nehmen und zu spielen, dass sie alles vergessen hatte, was sie gelernt hatte.

Irgendwo um diese Zeit herum haben die Beatles und die Rolling Stones wurden zu einem weltweiten Phänomen. Rockbands tauchten überall auf. Auch Frauen bekamen das Faible für Rockmusik und wurden zu führenden Künstlerinnen in ihren eigenen Bands. Sie sagen, dass Grace Slick von Jefferson Airplane und Janis Joplin den Weg für Patty Smith, Bonnie Raitt, Joan Jett und all die weiblichen Rocker, die danach kamen, geebnet haben. In den frühen sechziger Jahren entschieden sich Tausende von Jungen und Mädchen auf der ganzen Welt, Gitarre zu lernen, um die Songs ihrer Lieblingsbands und -sänger zu spielen. Natürlich wollten alle E-Gitarre spielen. Das ultimative Ziel im Lernprozess war es, eine Rockband zusammenzustellen. 

Ich war Mitglied in mehreren von ihnen: Pajaros de Fuego (Feuervögel) (Robbie Garcia/Leadsänger, Alberto Vallarino (RIP)/Keyboards, Roberto Vallarino (RIP))/Bass, Fernando Rodriguez/Drums, Francisco Burgos/Guitar The Corvettes (gleiche Mitglieder), The Chevelles (Kiko Andrade/Leadsänger, Glen Rumbea (RIP)/Bass, Ricardo Rivera/Schlagzeug, Francisco Burgos/Gitarre Aus irgendeinem seltsamen Grund, den ich nicht ganz verstehe, wählen wir immer Automodellnamen!!! 

In den sechziger Jahren erhielt die Rockmusik eine neue Wendung in der Art und Weise, wie sie geschrieben und aufgeführt wurde. Weitere Akkorde und Harmonien wurden zusammen mit ungewöhnlichen Melodien und Texten in die Songs integriert. Die Kleiderordnung und Frisuren entwickelten sich zusammen mit vielen sozialen Veränderungen. Der Vietnamkrieg war im Gange und die Bürgerrechtsbewegung gewann an Fahrt.

The Beatles
The Beatles
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The Rolling Stones
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Chevelles
Chevelles
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The Corvettes
The Corvettes
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Sixties fashion
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Marianne Faithfull
Marianne Faithfull
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Obwohl beide, Beatles und Stones, E-Gitarre spielten, hatten sie auch viele Kompositionen, in denen Gitarren mit Stahlsaiten oder Nylonsaiten verwendet wurden. Lieder wie z “And I love her” „"Till There Was You "(written by Meredith Willson )  „I"ve Just Seen A Face" ,  sind nur drei der früheren Beatles-Songs, in denen Nylon- und akustische Stahlsaitengitarren zum Einsatz kamen. Wir können den Beitrag des Musikers/Plattenproduzenten George Martin nicht vergessen  zum Erfolg der Beatles als Band mit seiner Beteiligung als Tontechniker an den Aufnahmen. Ein klassisch ausgebildeter Musiker, der mit seinem musikalischen Wissen das Endprodukt der Aufnahmen mitgestaltet hat. 

Die Rolling Stones waren (und sind) eine faszinierende Band, der ich gerne zugehört habe. Ich mag immer noch ihre früheren Songs: „"As Tears Go By“ ,   "Sittin' on a Fence"  und „"My Sweet Lady Jane" . Bei diesen drei Songs wurde auch die Akustikgitarre verwendet. Wegen der Rolling Stones und dem Einfluss des Blues in ihrer Musik begann ich auch, Blues-Gitarristen wie BBKing und Freddie King zuzuhören . Beide Kings waren damals mein Bezugspunkt, wenn es um diesen Musikstil ging.

Jedes andere Kind im Block, das Gitarre spielte, lernte die Moll-Pentatonik kennen. Es ist eine Tonleiter, die fünf Noten 1, 3, 4, 5 und 7 der natürlichen Moll-Tonleiter verwendet. Früher haben wir in unseren Improvisationen die Pentatonik zu Tode gespielt! So wie es damals jeder Gitarrist im Teenageralter tat und wahrscheinlich auch heute noch tut. Ich möchte jedoch für den musikalisch interessierten Leser hinzufügen, dass wir schließlich andere Skalen gelernt und uns verpflichtet haben, Bluesgitarristen etwas genauer zuzuhören und die Nuancen des Stils ein bisschen besser zu lernen.

Latin-Bands wie Los Iracundos (Softrock aus Uruguay) waren damals in Lateinamerika bei Teenagern sehr beliebt. Zwei ihrer Lieder „Es la lluvia que cae“ (Es ist der Regen, der fällt)  und "Se que no volveras"  (Weil ich weiß, dass du nicht zurückkommen wirst) wurden zu Hits in der gesamten spanischsprachigen Welt in Amerika,  aber Rockmusik in englischer Sprache war eine starke Kraft, die nicht aufgehalten werden konnte. Also spielten und sangen wir auf Englisch und Spanisch. Auch die Musik des indischen Sitarspielers Ravi Shankar prägte die Klänge des Rock. Sowohl die Beatles als auch die Stones experimentierten mit diesem exotischen und schön klingenden Instrument, das zu einem wichtigen Bestandteil der „Summer of Love“-Musikära wurde.

The Beatles at the recording studio
The Beatles at the recording studio
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B.B.King
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Iracundos
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Ravi Shankar
Ravi Shankar
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Auch Folk-Rock und Volksmusik waren damals eine starke Kraft. Als ich Paul Simons hörte Fingerpicking-Stil bei den Songs, die er geschrieben und zusammen mit Art Garfunkel (Simon and Garfunkel) gesungen hat, fühlte ich mich, als hätte mich ein riesiger Magnet zu diesem Stil hingezogen. Paul Simons Gitarrenspiel war eine Offenbarung. Irgendwie landete eine Kopie ihres ersten Albums „Wednesday Morning, 3 am“ auf meinem Plattenspieler, als ich in Ecuador lebte. Seitdem höre ich mir die Songs an, die auf dieser LP waren, und bin weder ihrer noch der anderen Aufnahmen, die sie als Duo gemacht haben, überdrüssig geworden. Ich kannte jedes Lied auswendig. Als ich 1969 zum ersten Mal in New York City ankam , ging ich direkt ins East Village. Ich musste zur Bleecker Street gehen (“…Fog’s rollin’ in off the East Riverbank….like a shroud it covers Bleecker Street…”) Ich musste einen Spaziergang zum East River machen und die heilige Luft atmen, die ich nur das dachte Straße hatte. Ich wollte die Magie spüren, die Paul Simon in diesem gleichnamigen Lied wie die Straße beschrieb. Unnötig zu sagen, I was feeling groovy!

Unter den vielen Songs, die Paul Simon in seinen frühen Jahren schrieb, war „Kathy's Song“ einer meiner Favoriten. Es wurde geschrieben, während sie in London waren, und es war Kathy gewidmet, seiner damaligen Liebe. Ich mag dieses Lied sehr. Das Gitarrenspiel ist sanft, einfach und schön. Die Texte sind poetisch und die Melodie trägt dazu bei, die Poesie der Texte zu verstärken, oder ist es umgekehrt? Ich musste lernen, dieses Lied zu spielen, sobald ich es hörte. Es hat über die Jahre nichts von seiner poetischen Kraft eingebüßt.

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Ich hatte schon immer eine persönliche Anziehungskraft auf den süßen Ton, den Nylonsaitengitarren und Akustikgitarren produzieren. Um fair zu sein, ich mag auch die E-Gitarre, aber mein Interesse an der akustischen und klassischen Gitarre mit Nylonsaiten war schon immer stark. Während ich in New York lebte, fand eine neue Veränderung in meinem Musikgeschmack statt, oder ich sollte sagen, ich fügte der Speisekarte einen komplexen Musikstil / ein komplexes Gericht hinzu. Ich habe Andres Segovia spielen gehört. Ich erinnere mich, dass ich eine seiner LP-Aufnahmen gekauft habe. Ich erinnere mich lebhaft, dass es im Schaufenster eines Musikgeschäfts ausgestellt war, an dem ich jeden Tag auf dem Weg zur U-Bahnstation vorbeiging. Ich hatte gehört, er sei einer der großen klassischen Gitarristen (gab es einen anderen, der so berühmt war wie er?) Ich war neugierig, mir die Aufnahme anzuhören und zu versuchen, mir selbst eine Meinung zu bilden. Sobald ich ein paar Dollar in der Tasche hatte, kaufte ich mir die LP. Das war eine kluge finanzielle Investition.

 

Der musikalische Inhalt der LP hat mich umgehauen.  Ich verbrachte Stunden mit meinem Ohr nahe am Plattenspieler und meiner Gitarre in der Hand und versuchte, einige der Stücke, die er auf dieser LP spielte, nach Gehör zu lernen. Bald wurde mir klar, dass es keine Möglichkeit gab, diese Stücke nach Gehör zu lernen. Unter den Tracks auf der LP waren Pavanas von Milan, Mallorca von Albeniz , Variationen und Fuge über ein Thema von Händel von Harris und viele andere schöne Musikwerke von Komponisten, von denen ich noch nie gehört hatte.

 

Die Ausdruckskraft von Segovias Spiel und seine technische Virtuosität ließen meine Ohren eine Klanglandschaft aufkommen, von der ich nicht glauben konnte, dass sie aus einer Gitarre mit Nylonsaiten kam. Die Art und Weise, wie er die Musik formulierte, öffnete mir eine Tür, die mir zeigte, dass es einen Weg gab, musikalische Ideen zu kommunizieren, während ich dieses „einfache“ Instrument spielte, das sich als fähig zu enormer musikalischer Komplexität herausstellte. Ich konnte mir nicht vorstellen, wie eine Person eine Gitarre wie ein ganzes Orchester klingen lassen konnte. Ich verliebte mich in die Musik von Bach, Ponce, Villalobos und vielen anderen Komponisten, von deren Existenz ich bis dahin nichts wusste. Vielleicht war Bach der einzige Name, den ich kannte. Ich fand heraus, dass es viele Komponisten gab, die auf Wunsch von Segovia Musik für die Gitarre geschrieben hatten. Einige von ihnen waren Gitarristen und andere wie Mario Castelnuovo Tedesco und Joaquin Rodrigo waren Pianisten/Komponisten. Rodrigo und Castelnuovo Tedesco haben zwei der beliebtesten Konzerte für Gitarre und Orchester überhaupt geschrieben. Das Concierto de Aranjuez und das Konzert in D-Dur für Gitarre und Orchester.

Das Hören von Segovias Spiel gab mir die Motivation, das Studium der Gitarre ernst zu nehmen und über eine professionelle Karriere in der Musik nachzudenken. Es gab zu viele musikalische und technische Details, die ich nicht alleine herausfinden konnte. Der nächste logische Schritt war also, einen Lehrer mit Erfahrung in klassischer Gitarrentechnik zu suchen. Ich brauchte sofort einen Lehrer!!  Wenn ich mich nicht irre, brauchte ich noch am selben Tag jemanden. Ich ging nach unten und nahm mir die New York Times und The Village Voice, um nach einem Lehrer zu suchen. Ich fand einen Lehrer, der ein Studio im Gebäude der Carnegie Hall hatte. Exzellent!! Ein klassischer Gitarrist, der ein Studio im selben Gebäude hatte, in dem einige der größten Konzerte stattfinden!  Ich wurde verkauft! Ich habe gleich mit Privatunterricht bei Elena Valdi angefangen. Sie war eine wunderbare Gitarristin und Lehrerin. Ich ging gerne zu ihren Kursen. Ich erinnere mich, dass ich immer zwei Stufen auf einmal die Treppe des respektvollen Gebäudes hinaufging (in Eile, um nicht zu spät zum Unterricht zu kommen) und auf dem Weg nach oben oder unten eine Parade von Menschen traf, die Klarinetten, Geigen, Celli, Trompeten trugen , und viele andere Instrumente. In diesem Gebäude war eine künstlerische Energie zu spüren. Uns alle verband die Musik. Auf dem Weg zu Elenas Studio kam ich an vielen anderen Studios vorbei, in denen verschiedene Instrumente und Gesangsunterricht erteilt wurden. Der Klang, der aus diesen Räumen kam, war inspirierend. Der Central Park war nur ein paar Blocks entfernt und die Kurse am Sonntagmorgen während der Wintermonate in New York fügten dem Erlebnis eine magische Note hinzu. Das Joseph Patelson Music House lag auf der anderen Straßenseite. Es war ein obligatorischer Halt nach dem Unterricht, um in diesen Laden zu gehen und die Behälter mit den Notenblättern zu durchsuchen, um zu sehen, was es Neues gab.

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Der Luthier Juan Orozco hatte auch sein Geschäft auf der anderen Straßenseite. Moondog stand seit Ende der 1940er Jahre in der 6th Avenue, nicht weit von der Carnegie Hall entfernt, und trug sein Wikinger-Outfit. Nur wenige wussten, dass er ein angesehener Komponist war. Letztlich,  Philip Glass lud ihn ein, seine Musik (Moondog's) mit dem Brooklyn Philarmonic Chamber Orchestra zu dirigieren. Alles fühlte sich an und war perfekt!  Damals kam ich nie auf die Idee, dass ich Jahre später mein Debütkonzert in der Carnegie Recital Hall in New York City geben werde und erhielt eine wunderbare Kritik von Peter G. Davies, Kritiker der New York Times . Nach meinem 2-jährigen Aufenthalt in New York und dem mehrmonatigen Unterricht bei Elena entschied ich mich für ein Musikstudium. 1971 hatte ich die Gelegenheit, nach Spanien zu gehen, um bei Demetrio Ballesteros am Königlichen Musikkonservatorium in Madrid, Spanien, zu studieren. Ich werde ein anderes Mal über meine spanischen Erfahrungen schreiben. Das war auch eine interessante Reise, aber New York City wird immer einen besonderen Platz in meinem Leben haben.

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